Lucie Chang Fine Arts: 2022, ART021上海當代藝術博覽會

Lucie Chang Fine Arts 很高興分享一些令人振奮的消息！誠邀您參觀將於11月10日至13日在上海展覽中心舉辦的ART021上海當代藝術博覽會，東館 2 樓 E41 展位。

我們將在展覽中展示 7 位藝術家的所有最佳作品，從塗鴉街頭和書法到流行藝術和更多當代藝術。歡迎來探索更多。

2022展覽開放時間

尊貴藏家預覽

11 月 10日 星期四 14:00-20:00

11 月 11 日 星期五 13:00-20:00

公眾日

11 月 12 日 星期六 11:00-18:00

11 月 13 日 星期日 11:00-18:00

上海展覽中心

中國上海市靜安區延安中路1000號

郵政編碼: 200041

太平， (Taiping)，江蘇徐州，中國

你 你 你 你要跳舞嗎

Oil on canvas, acrylic, flocked light-absorbing cloth

布面油画、丙烯、植绒吸光布

132 x 132 cm

2021

太平，1986 年出生，2015 年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室，獲藝術碩士學位。 經歷早年的繪畫實踐 后留學德國，後進入中央美術學院油畫系第四工作室師從馬路先生，創作經歷了一個從具象到“類抽象”的過 程。

太平將自己假設為一個被實驗物件、被批判物件，利用自己的實踐來諷刺那早已殭化的，意識形態層面的欺騙。由此，他成為了一種模擬(simulacre )，一種與模仿的形象相反的，排除了相似性，以差異為食的存在。

姜錫鉉，（Eddie Kang），首爾 ，韓國

Big Blue

Mixed Media on canvas

混合媒材畫布

130.5 x 97 cm

2014

作為動漫美學藝術家，姜錫鉉從自己的回憶與想像中創作出各種具故事性的空間。透過標誌性的符號，他揭示了自己對城市的觀點和在忙碌的社會中人們依舊寂寞的情感。藝術家對城市生活感到悲觀，但又嘗試尋找背後積極的意義。在系統化的現代社會中，人們很容易在各種競爭與攀比中失去自己。Eddie的機器人象徵了城市的陰暗面，對他來說，摩天大樓好比怪物，巨大的建築物像機器人一般，大門入口就是嘴巴來把人活生生吞下。Eddie透過這些現代社會的陰暗面去表達背後正面的觀念。而另外一個標誌性角色“無情”小狗象徵著愛，希望和膽量。Eddie藉他筆創造的人物來繪畫“純淨的心靈”，給居住在城市裡的人們帶來慰。

他的作品曾被周傑倫、林俊傑、BTS 防彈少年團主 唱 j-hope、著名韓國演員全智賢與李枖原、少女時代的權俞利(Yuri)等中韓 藝人收藏。藝術家也在多個地區舉行過個展，包捨深圳羅湖博物館，首爾Gana Gallery，紐約Sandra Gering Inc.，東京Unseal Contemporary，並與MCM，香奈兒翠貝卡電影節， LG等國際品牌合作。

曾灶財「九龍皇帝」，（Tsang Tsou Choi, King of Kowloon），廣州，中國

Graffiti Calligraphy

塗鴉書法

Marker on Rice Paper 馬克筆，宣紙

89 x 48 cm

2005-2006

曾灶財於1921年出生於廣州，其後移居到香港，當時的他只是個貧窮、幾乎不識字的少年。在發現了一些重要的祖傳文件後，曾灶財聲z稱九龍的土地是他家人所擁有，從而獲得了「九龍皇帝」的稱號。多年來，他成為了一個文化的標誌，以他獨特的中國毛筆、墨水和偶爾用馬克筆所寫的書法覆蓋了香港的街道。他的字跡無處不在，他將自己的想法投射到牆壁、燈柱、天橋下方和電箱上。「九龍皇帝」的信息最初被公眾解讀為精神錯亂的表現。然而經過這塗鴉式書寫行為數十年後，他的堅持終於收穫了認同，並成為了數代香港人的共同城市文化回憶。

家庭成員在 「九龍皇帝」的作品中佔有顯著的地位。他經常敘述自己的血統，列出祖先的名字，一直追溯到原來的地主，以證明他對九龍土地的合法繼承。他的妻子也經常以“皇后”的身份出現在他的作品中。他的一幅作品中寫道：“文富財皇后剛剛會見英國女王回來”。

儘管他的公共作品只有三件未被摧毀、重建、侵蝕或覆蓋，但他的影響力是不朽的遺產：他的作品在2003年威尼斯雙年展、2019年大田美術、2021年大館中被展出。曾灶財的作品更曾於Google虛擬博物館展出，並於蘇富比拍賣中成交。政府於其逝世後於原址保留其位於尖沙嘴天星碼頭的英泥石柱及平石邨三山國皇廟旁燈柱的墨寶，除此之外，香港的嶄新視覺文化博物館M+亦有展出及收藏他的藝術作品。

吳欣默，(Wu Xinmo, Morgan)，遼寧省瀋陽市, 中國

Ray No.26 1/4

光生物 26號 1/4

Oil on Canvas

布面油畫

80 x 80 cm

2022

吳欣默2012 年畢業於魯迅美術學院攝影系，⽬前工作、生活於上海。藝術家擅⻑使用多種材料進行創作，與對材料與新媒體技術探尋的熱潮迥異，她更關注通過美學語境來介入社會生態的方式。從 2015 年起，她開始挖掘隱秘與曖昧的自然符號，並痴迷於對這種矛盾狀態的美學探究，嘗試將這種觀念介入到更廣闊的社會領域。

Snipe1，東京，日本

aWEF

Mixed media on canvas

混合媒材畫布

90 x 90 cm

2022

Snipe1是日本塗鴉藝術的先驅，自日本塗鴉界嶄露頭角以來就一直相當活躍。後來於少年時期投入到1990年代初的紐約塗鴉界。從那以後，他開始與日本及世界各地的塗鴉社群建立聯繫。Snipe1之後搬回日本，便開始致力成為日本塗鴉文化的傳教士，他在地下藝術群裡開展活動，為塗鴉文化的興起做出貢獻。Snipe1的塗鴉借鑒了街頭文化的敏感性，同時加入他獨有並鮮明的“骯髒”風格。透過不斷的突破界限，Snipe1打破塗鴉文化的刻板印象。

近年來，藝術家參與了多個項目，包括與著名時尚品牌的合作，包括愛迪達日本總部辦公室，MCM X 銀座，參與村上隆MADSAKI的藝術創作項目。曾在村上隆的Hidari Zingaro畫廊展出，並參加在洛杉磯和紐約舉行的全球最大型城市藝術展“ Beyond the Street”，與Madsaki，村上武和TengaOne同場展山，走在亞洲城市當代藝術界的最前端。

下田光，(Hikari Shimoda)，長野，日本

Children of This Planet #44

Acrylic, oil, newspaper collage on canvas

布面丙烯、油畫、報紙拼貼

53 x 45.5 cm

2022

日本當代藝術家下田光的卡通世界既是可愛的也是恐怖的，在兩個極端閃閃發光，令人著迷。 居住在日本⻑野的下田曾在著名的京都佐賀藝術大學和⻘山塾學校學習插畫，於 2008 年開始了她作為專業當代 藝術家的職業生涯。不久之後，她受邀在東京的 Motto 畫廊舉辦首個個展，此後在世界各地的畫廊包括日本、 美國、加拿大和歐洲舉辦展覽。

受到年輕時的日本漫畫和動漫的啟發，下田的作品以色彩豐富的繪圖反映現代社會面對的問題。她經常描繪滿 眼星光閃爍的孩子，角色穿著類似超人和魔法少女的英雄服裝，通過並置的筆觸、文字和拼貼來揭示當代社會 的問題和鬥爭。

在 2011 年日本東北大地震和福島核電站事故之後，下田對世界各地的各種聯繫越來越感興趣。在她的肖像系列 “上帝的行踪”中，超凡脫俗的孩子以切爾諾貝利項鍊為裝飾，而在“這個星球的孩子”系列中，孩子們成為了她所 描繪無數可能性的空白畫布。眼睛不僅傳遞了每個角色的個性，而且還反映了下田自己的感受和想法: “他們可以是存在的「任何人」。因此，他們也可以超越兒童的領域，並與任何欣賞他們的人產生共鳴。帶著絕 望和空洞表情的孩子正反映看著他們的人的情緒，可以說，那些空洞的孩子是我可以傾注情緒的杯子。他們閃 閃發光的眼睛凝視著四周，同時反射著光明和黑暗，而在頭上的角隱喻著人們對這個世界上不合理的事情所產 生的憤怒，絕望等無言的情緒。”

每一幅新作品，都加深下田對這個混亂世界的理解。

Pacowhy ，首爾，韓國

clouds in the blue sky_b22

Acrylic paint, oil pastels, oil sticks, charcoal, graphite, collage on canvas

丙烯顏料、油畫棒、油棒、木炭、石墨、布面拼貼

80 x 100 cm

2022

1982 年出生於韓國首爾，現活躍於首爾與上海。憑藉著對美國藝術大師巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的無限崇拜與熱愛，創造發展出了一條屬於自己的塗鴉繪畫之路。 Pacowhy 的創作靈感都是來源於他的生活和工作，所見所聞所感所夢。作品的獨特之處可能在於色彩和畫面豐富，希望每個人看了他畫中的彩虹後，都會心情變好。傳統繪畫的技法與邏輯結構是自然而然地存在於 Pacowhy 的作品中的，但是從最初的學畫階段到現在的藝術創作，他更注重的是作品所能夠傳遞出的訊息，以及觀者在看完他的作品後可能產生的對話與思考。作品是他對自己個人情緒的記錄，也是對當下所經歷的這個時代的印跡記錄。觀者在我 Pacowhy 的作品中可能引發通感共鳴，也可能被啟發，打開了自己想像力的小窗，重新獲得新的領悟。